inspirando
Pessoas!
Mayawari Mehinako
Mayawari Mehinako é um artista nascido na aldeia Xalapapühü em 1989, localizada na Terra Indígena Xingu - PIX, em Mato Grosso, Brasil. Especializado em design e estética em madeira, ele esculpe bancos de sentar manualmente com machado, facão, e enchó. Além disso, é graduado em línguas, artes e literaturas pela Universidade do Estado de Mato Grosso - UNEMAT e atualmente leciona em uma escola indígena de nível fundamental e médio na aldeia Kaupüna. Sua arte e seu compromisso com a educação indígena refletem sua conexão com a cultura e a tradição de seu povo.
Francisco Borges Laranjal
Francisco, natural de Laranjal, MG, é engenheiro civil de formação, mas sua verdadeira paixão são as artes visuais. Autodidata, inspira-se em Di Cavalcanti, Antonio Henrique Amaral, Klint e Frank Stela. Sua técnica única de pontilhação destaca texturas, explorando composições figurativas do cotidiano brasileiro, com enfoque no feminino como símbolo de criação universal. Com mais de 50 anos de carreira, é reconhecido internacionalmente, com participações em catálogos e premiações.
ARTISTAS GALERIA MOOV
Marcelo Almeida
Brasileiro, nascido em Curitiba - Paraná,ingressou na fotografia em 1980 e na docência em 1991. Graduado em Educação Artística com Habilitação em Artes Plásticas, pela Faculdade
de Artes do Paraná - FAP-PR em 1990 e Pós graduado em Antropologia Visual - Ciências Sociais, pela Universidade Cândido Mendes-UCAM-RJ, em 2004.
Ministra as disciplinas de Fotografia, Tratamento de Imagem, Tridimensional e Oficina de Materiais, na Universidade Estadual do Paraná - UNESPAR - FAP - Campus II. Além do trabalho autoral como street photographer -fotógrafo de rua-, desenvolve um trabalho no campo das artes, especializado na reprodução fotográfica de obras de arte bi e tridimensionais. Registro expográfico, vernissages e retratos de artistas. Atua também como Impressor em Fine Art.
Luiza Johnson
Natural de Curitiba/PR, esta Fotógrafa Fine Art e Designer Gráfica, especializada em Fotografia Artística, criou o Projeto Luz Interior. Oferecendo ensaios fotográficos terapêuticos, ela busca elevar a autoestima e empoderamento, capturando não apenas imagens, mas também a essência de cada indivíduo.
Curitiba, Brasil
Carlos Januário, Artista Visual, nascido em 1969 na cidade Ibiporã - PR, residente e domiciliado em
Curitiba. Graduado em Superior de Escultura pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná
EMBAP-UNESPAR (2019). Desenvolve desde 2016 uma pesquisa sobre sua poética, inspirada e
com base na anatomia humana e com recortes gráficos da linguagem de quadrinhos. Resultando
em formas tridimensionais modeladas ou esculpidas, desenvolvidas em vários materiais e
técnicas, com destaque para o digital 3d, concreto celular, resina, espuma expansível e cerâmica.
Em 2020 começa a ocupar o espaço Circular Atelier, onde dá início a uma pesquisa mais
direcionada ao tridimensional com material cerâmico. Os Organoides, nome dado a sequência de
esculturas biomórficas, usando escala variáveis, evidenciam mais a abstração das formas,
elementos orgânicos, propondo uma experiência entre o olhar, o tato, e a ideia mais subjetiva dos
sentimentos ao espectador perante as obras. Atualmente, continua a desenvolver seu trabalho,
sobre os Organoides, transitando por suas várias fases de desenvolvimento poético, como por
exemplo ; a fase Elementos, Metamorfose, Faces, e agora em parceria poética com artista Nani
Silveira, no Circular Atelier, os Organoides tornam superfície para as formas múltiplas da artista,
dividindo o mesmo espaço tridimensional, se estabelecendo como uma unidade autônoma. Esse
trabalho em conjunto tem possibilitado infinitas criações e desdobramentos em relação a
organicidade. O artista Carlos Januário atua no Circular como arte educador, ministrando cursos
de escultura e cerâmica, assim como, orientação em desenvolvimentos de projetos artísticos
voltado ao universo tridimensional, abrangendo as técnicas à maneira clássica até o
contemporâneo digital.
Nani Silveira, Graduada em Superior em Pintura pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná
EMBAP-UNESPAR (2018). Frequentou o atelier de pintura no Museu Alfredo Andersen, sob
orientação de Luiz Lavalle Filho (2012-2018). Nani Silveira realizou sua primeira individual, “Além
do visível”, em 2018 com obras táteis, propondo a interação com suas obras por todos os
visitantes, levando à reflexão sobre a inclusão social por espectadores com deficiência visual nos
Museus e Instituições de Arte. Em 2019 participou do Salão de Artes Plásticas de Cascavel; Salão
de Artes de Jacarezinho, recebeu Menção Honrosa no 3º Salão de Artes Visuais de Pinhais; e o
Prêmio de 2º lugar na 7º Mostra de Artes Plásticas do Clube Duque de Caxias. Em 2020 do Festival
Photo – NOLA de Fotografia, New Orleans – LA. e Mostra Coletiva Internacional, A Smith Gallery,
Johnson City, Texas.2021 fez parte da Banca de jurados do Concurso de Artes Plásticas do XXXV
CONCIAN – Congresso Científico realizado por acadêmicos de medicina da Faculdade Evangélica
Mackenzie do Paraná. Em 2022 participa do Programa Bolsa Cultural Criativo - Lei Aldir Blanc –
Qualificação para Empreendimentos Criativos do Setor Cultural. (FAUEL – Fundação de Apoio ao
Desenvolvimento da Universidade Estadual do Paraná. Em 2023 participa da exposição
Permanência Transitória Desde 2017 atua como gestora do Circular Atelier Colaborativo, um local
idealizado por ela para o compartilhamento de saberes, espaços compartilhados e o fazer
cerâmico, ministra cursos e workshops de cerâmica. 2019/2022 sob orientação do Artista Visual
Bruno Marcelino, desenvolveu uma pesquisa em vários materiais, suportes e técnicas, transitando
entre fotografia digital e processos alternativos da fotografia e cerâmica
DANNA DURÃEZ
Danna Durãez é artista visual e fotógrafa, vive e trabalha em São Paulo. Seu trabalho é marcado pela investigação da sua memória numa tentativa de resgatar lugares, momentos e sensações vivenciadas no cotidiano. As obras
trafegam entre objeto, performance, instalação e fotografia analógica e digital.
